Tại sao NFT lại phù hợp hơn bao giờ hết

Trong những tháng gần đây, Mã thông báo không thể thay thế (NFT) đã càn quét toàn cầu, đặc biệt là trong thế giới nghệ thuật. NFT cung cấp một phương tiện xác nhận quyền sở hữu và tính hợp lệ của nghệ thuật kỹ thuật số, có thể làm đảo lộn thị trường nghệ thuật đã được thiết lập. Sự trỗi dậy của NFT và tiềm năng nâng đỡ ngành nghệ thuật của nó sẽ được thảo luận trong bài viết này.

Khái niệm về NFT

Các mã thông báo kỹ thuật số duy nhất được gọi là NFT được lưu giữ trên một chuỗi khối. Các NFT không thể hoán đổi cho nhau, điều này ngụ ý rằng mỗi NFT là khác biệt và không thể hoán đổi cho một NFT khác hoặc một loại tiền điện tử khác, trái ngược với các loại tiền điện tử thông thường như Bitcoin. NFT có thể được sử dụng để xác nhận quyền sở hữu và tính xác thực của nội dung kỹ thuật số bao gồm nhạc, video và các loại phương tiện khác.

Ảnh hưởng ngày càng tăng của NFT trong thế giới nghệ thuật

Trong lĩnh vực nghệ thuật, NFT đã trở nên cực kỳ phổ biến, đặc biệt là trong thị trường nghệ thuật kỹ thuật số. Do dễ dàng phân phối và sao chép, nghệ thuật kỹ thuật số trong lịch sử đã gặp khó khăn trong việc bán vì khó thiết lập quyền sở hữu và tính nguyên bản. NFT đưa ra giải pháp cho vấn đề này bằng cách thiết lập một phương pháp rõ ràng và an toàn để xác nhận quyền sở hữu tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số.

Tác phẩm "5000 ngày đầu tiên" của Beeple, được bán với giá 69 triệu đô la tại cuộc đấu giá của Christie vào tháng 3 năm 2021, là lần bán một tác phẩm NFT đáng kể đầu tiên. Cuộc đấu giá này đóng vai trò là một bước ngoặt đối với NFT trong thế giới nghệ thuật bằng cách làm nổi bật tiềm năng của chúng trong việc thay đổi cơ bản cách chúng ta mua và trao đổi các tác phẩm nghệ thuật.

NFT cũng đang được sử dụng để phát triển các mô hình kinh doanh nghệ sĩ mới. NFT mang đến cho các nghệ sĩ một cơ hội không thực tế trước đây để kiếm tiền từ các tác phẩm kỹ thuật số của họ. Các nghệ sĩ có thể kiếm tiền bằng cách bán NFT trong khi vẫn duy trì quyền sở hữu và kiểm soát tác phẩm gốc.

Biến động có thể xảy ra trong thế giới nghệ thuật

Sự xuất hiện của NFT có khả năng gây ra nhiều gián đoạn trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống. Đầu tiên, NFT có thể cung cấp một phương tiện dễ dàng và bình đẳng hơn để mua và bán các tác phẩm nghệ thuật. Các thị trường nghệ thuật truyền thống đã bị chỉ trích vì không được kiểm soát và kiểm soát bởi một số nhà sưu tập và đại lý quyền lực. NFT có thể cung cấp cho các nghệ sĩ một cách tiếp cận cởi mở và dễ tiếp cận hơn để tiếp thị sản phẩm của họ trực tiếp tới người hâm mộ và nhà sưu tập.

Thứ hai, NFT có thể phát triển các mô hình tài chính mới, bình đẳng hơn và lâu dài hơn cho các nghệ sĩ. Các nghệ sĩ thường phải vật lộn để nuôi sống bản thân thông qua công việc của họ trong các thị trường nghệ thuật truyền thống vì họ chỉ nhận được một phần nhỏ tiền bán hàng. Thông qua NFT, các nghệ sĩ có thể bỏ qua các thị trường nghệ thuật thông thường và bán trực tiếp các tác phẩm của họ cho các nhà sưu tập và người hâm mộ, có khả năng kiếm được khoản chiết khấu lớn hơn từ giá bán.

Thứ ba, NFT có thể mở ra những cách thức mới cho các nhà sưu tập để mua các tác phẩm nghệ thuật. Do những hạn chế của thị trường nghệ thuật truyền thống, chỉ một số nhà sưu tập giàu có chọn lọc có quyền truy cập vào các phòng trưng bày và nhà đấu giá cao cấp mới có thể đầu tư vào các tác phẩm nghệ thuật. NFT cung cấp cho các nhà sưu tập một cách tiếp cận cởi mở và dân chủ hơn để đầu tư vào các tác phẩm nghệ thuật, có khả năng thúc đẩy một thị trường nghệ thuật sống động và đa dạng hơn.

Hạn chế và trở ngại

Mặc dù NFT có tiềm năng nâng đỡ thế giới nghệ thuật lâu đời, nhưng vẫn có những trở ngại và hạn chế cần phải vượt qua. Ảnh hưởng của NFT đối với môi trường là một trong những khó khăn lớn. NFT được giữ trên một chuỗi khối, sử dụng rất nhiều năng lượng để theo kịp. Khả năng NFT có tác động xấu đến môi trường và đẩy nhanh quá trình biến đổi khí hậu đã bị chỉ trích.

Khả năng NFT tạo ra một hình thức phân chia kỹ thuật số hoàn toàn mới là một nhược điểm khác. NFT có khả năng mở ra những cánh cửa mới cho các nghệ sĩ và nhà sưu tập, nhưng có khả năng chúng có thể làm trầm trọng thêm sự chênh lệch quyền lực đã có trong ngành nghệ thuật. Một loại bất bình đẳng mới trong thế giới nghệ thuật có thể xuất hiện đối với những nghệ sĩ thiếu công cụ và mạng lưới cần thiết để sản xuất và tiếp thị NFT.

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, có các vấn đề về tính hợp pháp và quyền sở hữu của NFT. NFT cung cấp một cơ chế để xác nhận quyền sở hữu và tính hợp pháp của tài sản kỹ thuật số, mặc dù gian lận và lừa dối vẫn có thể xảy ra. Để bảo vệ người mua và người bán khỏi hành vi gian lận, sẽ cần phải có nhiều quy định và kiểm soát hơn khi thị trường NFT mở rộng.

Vai trò của NFT trong tương lai của nghệ thuật

Sự xuất hiện của NFT đã tạo ra một làn sóng đổi mới mới trong thế giới nghệ thuật và rất có khả năng chúng sẽ nâng đỡ các thị trường nghệ thuật lâu đời. Để giải quyết những khó khăn, hạn chế của NFT và đảm bảo việc sử dụng chúng được công bằng và bền vững, vẫn còn rất nhiều việc phải làm.

Việc sử dụng NFT trong ngành nghệ thuật có thể sẽ tiếp tục được khám phá trong tương lai. NFT sẽ tiếp tục được các nhà sưu tập và nghệ sĩ sử dụng theo những cách mới lạ để mua và bán các tác phẩm nghệ thuật, phát triển các mô hình kinh doanh mới và cơ hội cho các nghệ sĩ.

Khi các chính phủ và hiệp hội doanh nghiệp cố gắng giải quyết các mối lo ngại về gian lận, tính xác thực và tác động môi trường, chúng ta cũng có thể dự đoán sẽ thấy nhiều quy định và kiểm soát hơn đối với thị trường NFT. Trách nhiệm giải trình và tính minh bạch cao hơn sẽ được yêu cầu khi thị trường NFT mở rộng để bảo vệ người mua và người bán.

Nghệ thuật NFT VS ngành Nghệ thuật: có cơ sở nào để tranh luận không?

Sự gia tăng của NFT (mã thông báo không thể thay thế) trong thế giới nghệ thuật là một chủ đề nóng trong những năm gần đây. Ngành công nghiệp NFT đã được một số người ca ngợi là một cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật, với tiềm năng dân chủ hóa quyền sở hữu và tăng khả năng tiếp cận nghệ thuật. Tuy nhiên, bất chấp nỗ lực cách mạng hóa nghệ thuật của ngành, điều quan trọng cần nhớ là nghệ thuật sẽ luôn là nghệ thuật và có rất ít sự trùng lặp giữa các loại hình nghệ thuật truyền thống như tranh vẽ, điêu khắc và nghệ thuật kỹ thuật số.

Một trong những lời chỉ trích chính đối với NFT là chúng chỉ đơn giản là một cách để mọi người kiếm lợi từ nội dung kỹ thuật số mà không có bất kỳ giá trị thực hay giá trị nghệ thuật nào. Mặc dù đúng là một số NFT hoàn toàn là đầu tư mang tính đầu cơ, nhưng cũng có nhiều ví dụ về nghệ thuật kỹ thuật số vừa sáng tạo vừa gây ấn tượng mạnh về mặt hình ảnh. Tuy nhiên, điều quan trọng cần nhớ là nghệ thuật kỹ thuật số về cơ bản khác với các loại hình nghệ thuật truyền thống và việc so sánh hai loại hình này không nhất thiết phải công bằng hoặc chính xác.

Các loại hình nghệ thuật truyền thống như hội họa và điêu khắc đã tồn tại hàng thế kỷ và chúng đã ăn sâu vào bối cảnh văn hóa và lịch sử. Những loại hình nghệ thuật này thường được tạo ra bằng vật liệu vật lý và chúng có sự hiện diện hữu hình mà nghệ thuật kỹ thuật số không thể sao chép được. Ngoài ra, các loại hình nghệ thuật truyền thống có truyền thống lâu đời được sưu tầm, trưng bày và nghiên cứu, đồng thời chúng có ý nghĩa văn hóa mà nghệ thuật kỹ thuật số không thể sao chép được.

Mặt khác, nghệ thuật kỹ thuật số là một hình thức thể hiện nghệ thuật tương đối mới vẫn đang trong quá trình xác định. Nghệ thuật kỹ thuật số có thể được tạo bằng nhiều công cụ và kỹ thuật, đồng thời nó thường làm mờ ranh giới giữa các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, chẳng hạn như thiết kế đồ họa, hoạt hình và sản xuất video. Mặc dù nghệ thuật kỹ thuật số chắc chắn là sáng tạo và có hình ảnh đẹp mắt, nhưng về cơ bản nó khác với các loại hình nghệ thuật truyền thống.

Bất chấp những khác biệt này, chắc chắn có một số điểm trùng lặp giữa các loại hình nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật kỹ thuật số. Ví dụ, cả hai loại hình nghệ thuật đều có thể được sử dụng để thể hiện những cảm xúc và ý tưởng phức tạp, và cả hai đều có thể được đánh giá cao về chất lượng thẩm mỹ. Tuy nhiên, điều quan trọng cần nhớ là những điểm tương đồng này chỉ là bề ngoài, và các loại hình nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật kỹ thuật số là khác nhau về cơ bản.

Mặc dù nghệ thuật kỹ thuật số chắc chắn là sáng tạo và có hình ảnh đẹp mắt, nhưng không nhất thiết phải công bằng hoặc chính xác khi so sánh nó với các loại hình nghệ thuật truyền thống, vốn có ý nghĩa văn hóa và lịch sử lâu đời. Cuối cùng, giá trị của nghệ thuật nằm trong mắt của người xem, và mỗi cá nhân phải tự quyết định những gì họ thấy có giá trị và ý nghĩa.

Bằng cách giới thiệu một phương pháp mua và bán nghệ thuật dân chủ, dễ tiếp cận và bền vững hơn, sự phát triển của NFT có khả năng nâng đỡ thị trường nghệ thuật thông thường. NFT mang đến cho các nghệ sĩ và nhà sưu tập những cơ hội mới bằng cách cho phép xác nhận quyền sở hữu và tính hợp lệ của các tài liệu kỹ thuật số.

Tác động môi trường của NFT, khả năng xảy ra sự phân chia kỹ thuật số mới trong lĩnh vực nghệ thuật và nguy cơ gian lận và lừa dối chỉ là một số vấn đề và hạn chế cần được giải quyết.

Khi các nghệ sĩ và nhà sưu tập khám phá các ứng dụng mới cho công nghệ này, chúng ta có thể dự đoán các thử nghiệm NFT tiếp theo trong thế giới nghệ thuật. Để đảm bảo rằng NFT được sử dụng một cách công bằng, minh bạch và bền vững, sẽ cần phải có nhiều quy định và kiểm soát hơn khi thị trường dành cho chúng mở rộng.

Nguồn Financemagnates